Fiziksel acı anlamı dışında bir ruhsal ve varoluşsal kıvranmayı betimleyen "acı" sözcüğü özellikle insanlık tarihinde iz bırakmış hastalık, savaş, soykırım gibi büyük etkileri olan olaylar sonrasında sanatçıların işlerinde görünür hale gelen bir olgudur. Bireysel kayıplar, insan olmanın getirdiği ruhsal sorgulamalar, ihanet, haksızlık, işkence, sürgün ve buna benzer olaylarla yaşamı boyunca yüz yüze gelen insanlığın acıları, bu tür sanat yapıtlarının konularına kaynaklık eder. Käthe Kolwitz özelinde ve onun işleri üzerinden analiz edilmeye çalışılacak olan acı duygusu, bu araştırmanın temel itkisini oluşturur. Käthe Kollwitz 1867 yılında Almanya'da dünyaya gelir. Yaşamı boyunca pek çok zorluk sıkıntı ve acıyla baş etmek zorunda olan sanatçının yapıtları, bu yaşamsal getiriler ve duygu durumlarının dışavurumu niteliğindedir. Eserlerini, resim, heykel, litografi, ağaç baskı ve gravür gibi pek çok farklı teknikle üreten sanatçı, yapıtlarında savaşlar, işçi sınıfı, yoksulluk, çaresizlik, hastalık, ölüm gibi yaşamın sıkıntılı ve karanlık yönlerini konu alır. Açıkça anlaşılabileceği üzere geçirdiği zorluk dolu yaşantıların etkisiyle oluşan bu çalışmalar, sanatçının yaşamının ve bu doğrultuda şekillenen karakterinin birer yansımasıdır. Gerçekçi betimlemelerle ortaya koyduğu çalışmalarında, varoluşsal sorgulamalar ve karamsar duygu dünyasının izleri, daha çok dışavurumcu etkilerle açığa çıkar. Renk kullanımından kaçınan Kollwitz'in çalışmalarında çoğunlukla monokrom bir anlayış hakimdir. Bu bağlamda çalışmaları, siyah-beyazın biçim ve içerik olarak konuştuğu, yalın ve etkili kompozisyonlardan oluşur. Çalışmaların genel karakterini ifadesellik ve figür temelli bir kompozisyon anlayışı belirler. Hümanist bir bakış açısıyla ele aldığı insana ait duygu durumlarını, izleyenin içine işleyen bir duygudaşlıkla betimler sanatçı. I. Dünya Savaşı ve modernizmin etkilerinin derinden hissedildiği bu resimler, Kollwitz'in tanıklık ettiği çağın aynası niteliğindedir. Kathe Kollwitz’in acı kavramıyla olan bağını ve işleri üzerine yansımalarını konu alan bu araştırma, sanatçının yaşam akışıyla eş zamanlı olarak açıklanan eserleri üzerine yapılan, özgün biçim ve içerik analizleriyle alana katkı sunması amacıyla hazırlanıştır.

Käthe Kollwitz, acı, resim, desen, baskı resim

The word "pain", which describes a spiritual and existential distortion outside the meaning of physical pain, is a phenomenon that becomes visible in the works of artists after the events that have great effects such as disease, war, genocide, which have left their mark on human history. The losses of humanity, which come face to face with individual losses, spiritual interrogations, betrayal, injustice, torture, exile and similar events brought on by human beings, are the sources of these artworks. The sense of pain that will be tried to be analyzed in Käthe Kolwitz and her works is the basic motive of this research. Käthe Kollwitz was born in 1867 in Germany. The artist, who has to deal with many difficulties, pain and suffering throughout his life, is an expression of these vital returns and emotions. The artist, who produces her works with many different techniques such as painting, sculpture, lithography, wood printing and engraving, deals with the troublesome and dark aspects of life such as wars, working class, poverty, helplessness, illness and death. Obviously, these works, which are created by the effects of the difficult experiences, are reflections of the artist's life and the character shaped accordingly. In her works, which she presents with realistic depictions, existential interrogations and traces of the pessimistic world of emotions are revealed mostly with expressionist effects. Kollwitz's work, which avoids the use of color, is often dominated by a monochrome understanding. In this context, her works consist of simple and effective compositions in which black and white speaks in form and content. The general character of the works is determined by expression and composition based on figure. The artist depicts the human emotions, which she takes from a humanist point of view, with a sympathetic embrace of the viewer. These paintings, in which the effects of World War I and modernism were deeply felt, are the mirrors of the era Kollwitz witnessed. This research, which is about Kathe Kollwitz's connection with the concept of pain and its reflections on her works, is prepared to contribute to the field with original form and content analyzes on her works which are explained simultaneously with the flow of life of the artist.

Käthe Kollwitz, pain, painting, drawing, print picture