20. yüzyılda Modernizm ve Bauhaus öğretisi ile tasarım-zanaat ilişkisi, estetik, form, biçim ve malzemeye ilişkin içkin değerler, kökten değişmiştir. Bu değerlerin kökten değişimi, Bauhaus öğretisi ile sanat-zanaat arasındaki yeni ilişkiler, sanat felsefesinde yeni açılımlar, takı tasarımını da paralel zamanlarda etkilemiştir. Marcel Duchamp’ın 20. yüzyılın başında hazır nesne ile sanat üretimi kavramsal sanatın kökeni olarak görülmüş aslen sanat üretiminde fikrin, materyalin çok ötesinde olduğu düşüncesi, yeni bir sanat üretimini ortaya koyarken takı tasarımını da biçimsel ve fikirsel olarak farklı bir noktaya taşımıştır. 1960’lı yıllar, yeni bir üretim pratiği kazanan takı tasarımında ikinci bir kırılma noktası olmuş, disiplinlerarası ilişkiler bağlamında sanat, moda, müze mekanı ve moda müzeciliği de bu kırılma noktasında eşgüdüm ile birlikte varlık göstermiştir. Moda ve mücevher tasarımları, kronolojik zaman dizinleri ve maddi değerlerinin ötesinde kavramsal ve tematik küratöryal pratiklerle 1960’lı yıllarda müzelerde sergilenmeye başlamıştır. Günümüzde ise takılar değerli-değersiz çok farklı materyallerle deneysel formlara kavuşmuştur. Mücevher ve takı sergileri de modern sanatın, dijital çağ ve dijital sanatın bir parçası olarak enstalasyonlarla yeni bir müzecilik anlayışı ile sergilenmektedir. Bu bağlamda çalışmada, takı ve mücevher tasarımlarının çağdaş sanat ve kavramsal sanat ile olan disiplinlerarası birlikteliği, çağdaş takı ve mücevherin güncel müze sergilerinde, sanat etkileşimi ile kavramsal içeriklerle ve enstalasyonlarla sergilenmesi olguları ile ele alınmıştır.

Takı, Mücevher, Müze, Sergi, Kavramsalcılık

In the 20th century, the teachings of Modernism and Bauhaus brought about a radical change in the relationship between design and craft, and the values attached to aesthetics, form, shape, and materials. This change affected jevelry design, as well as the philosophy of art, through new expansions and a redefined relationship between the Bauhaus doctrine and art-craft. Marcel Duchamp's art production with ready-made objects at the start of the 20th century was regarded as the origin of conceptual art. The belief that the idea is more important than the material in art production introduced a new approach to art and transformed jevelry design both formally and intellectually. In the context of interdisciplinary relationships, the 1960s saw the emergence of a new production practice in jevelry design, which led to a second breaking point. At this point; art, fashion, museum space, and fashion museology coexisted in coordination. Beginning in the 1960s, fashion, and jewellery designs were put on display in museums using conceptual and thematic curatorial techniques that went beyond their material values and chronological time indexes. Today, jewellery-jevelry design has evolved to experimental forms using various materials, both precious and non-precious. With installations as a component of modern art, the digital age, and digital art, jewellery, and jevelry exhibitions are also displayed. The fact that contemporary jewellery and jevelry designs are displayed in current museum exhibitions alongside conceptual contents and installations with art interaction is taken into account in the study's consideration of the interdisciplinary unity of jewellery and jevelry designs with contemporary art and conceptual art.

Jevelry, Jewellery, Museum, Exhibition, Conceptualism